热镀锌钢格栅
当前位置:主页 > 热镀锌钢格栅 >
动漫高峰论坛上大咖们聊出了时代感
发布日期:2021-11-24 03:49   来源:未知   阅读:

  9月30日,中国国际动漫节之“动漫创想·跨越时代”动漫产业高峰论坛大师班在杭顺利举行。

  这场大师班上,既有中国动画界“神一般的存在”的上海美术电影制片厂大师,又有和成龙合作30多年的国际知名电影制作人,也有超级爆款IP的创造者……大咖们谈“古”论今,把动漫聊出了跨越时代的“年代感”。往事随风,不过留下来的,依然是这两个词:诚意和内容。

  很多90后、00后对上海美术电影制片厂出品的经典国产动画《大耳朵图图》印象很深。9月30日,上海美术电影制片厂厂长速达就以该片为例,谈到了动漫创作领域的思路、题材问题。

  2017年,电影《大耳朵图图之美食狂想曲》讲的是中华美食;而即将在今年国庆档上映的《大耳朵图图之霸王龙在行动》则涉及了孝道文化、养老话题。速达说,动画片长期偏重于传统的历史题材,现实题材儿童作品难出经典。“我们拍《大耳朵图图》除了想给孩子和家长带来快乐,更多是想有一些温暖的启迪,这也是我们对孩子、对家庭乃至社会的爱。”他说。

  速达认为,这种以当下社会现实为题材的动画创作,与上海美影厂老一辈留下来的“不模仿别人,不重复自己”的创作理念也相合。

  速达还在会上展示了目前正在筹备的3D《孙悟空之火焰山》项目部分样片,“这是我们在做的一个大胆尝试,启用了新的美术设计来进行创作,在一个三维空间里做了一个全新的孙悟空,更符合现代年轻人的审美。”

  此外,速达说,上海美影厂也在参与公益事件发出自己的声音和亮点,“借助一些事件,例如上影节海报、冬奥会宣传片等,为经典IP重新赋能,让他们感觉到小时候的经典人物又回来了。”

  国际知名电影制作人,中影国际董事长、CEO唐季礼在会上回顾了自己的电影事业与动画结缘的往事,并提出对中国动漫走向世界的思考。聊着聊着,他还分享起了自己在电影行业摸爬滚打数十年的经验故事。

  唐季礼早年做过武行,又担任过编剧、监制、武术指导、导演等。他说,很高兴看到过去十年,中国动漫人、电影人通过不断努力,融合了科技化、数字化的手段,不仅讲好故事,还融进了商业模式,研发了衍生产品。

  唐季礼回忆起了过去拍摄电影的幕后故事,“那时候没有预算做特效,全靠演员拼命。90年代我拍电影《红番区》,成龙线年的《雷霆战警》,一场追车戏,郭富城开着跑车钻进大货车底部,我每天担心得睡不着觉。”

  唐季礼认为,相比电影,动漫给予了创作者无限的创作空间。“现在动画片的主角能跑能跳,也不需要跟它谈条件谈薪酬。”他说,“我觉得,用心把人物故事、场景设计好,做动漫是很幸福的。”

  在内容创作领域,他还建议,动漫创作在聚焦传统文化领域之外,还应该立足当下社会文明的成果,“我们的高铁、水电站,在太空领域的探索等等,都反映了中国发展的现状。”

  今年是中国国际动漫节的第17年,也是杭州玄机科技涉足动漫的第16年。“我深切看到了动漫在中国十多年的发展,在以前看国漫是需要勇气的。”杭州玄机科技股份有限公司董事长沈乐平说。

  回顾中国动漫这些年发展,沈乐平认为国漫经历政策红利、资本红利、平台红利三个时期。“2004年,中国国际动漫节刚开始举办,行业出现了百舸争流的景象。那时候大家都产生一种疑问:动漫?是不是有泡沫化现象。而相继出台的一系列扶持政策,把动漫的土壤激活了,接下来,便是大浪淘沙、优胜劣汰。”沈乐平说。

  在沈乐平看来,在经历过资本红利期以后,整个行业总体得到了良性发展,但资本介入也难免使创作者产生急功近利的心态。而当下,各大视频网站都对动漫加大了投入力度,这是动漫正在经历的平台红利期。“渠道丰富了,行业里出现产能不足的问题。如今用户对作品的评分都是非常直接的,这对创作者提出了更高的要求,但不变的永远是高质量、有诚意的内容。”沈乐平说。

  国漫爆款作品《白蛇缘起》的导演黄家康,也通过分享《白蛇缘起》《青蛇劫起》作品创作经历,反映当下国漫发展的思路。经典的IP、崭新的原创故事,精致的画面、人物,这些是观众透过荧幕看到的,而在黄家康的分享中,在场观众则看到了年轻的创作团队为了抓好细节,一个动画场景、眼神都由真人演绎几十甚至上百遍的繁琐。“国漫,这是一个离不开人才,更需要始终保持热情和初心的事业。”黄家康说。(本站编辑 贾晓芸摘编)